Британская хоровая музыка на рубеже XIX и XX веков: феномен английского музыкального ренессанса
Аннотация
Статья посвящена малоизученному в российском музыкознании феномену английского музыкального ренессанса - явлению, под которым сегодня понимается становление британской национальной композиторской школы на рубеже XIX и XX веков. Автор обращается к наследию ведущих композиторов этого периода - Александра Маккензи, Хьюберта Пэрри, Чарльза Стэнфорда и Эдварда Элгара - с целью выявления истоков английского музыкального возрождения и определения, какое значение оказало хоровое творчество основных его представителей на последующую эволюцию хоровой музыки Великобритании. Среди основных факторов, повлиявших на английский музыкальный ренессанс, выделены: развитие хорового фестивального движения, открытие Королевского колледжа музыки, нацеленность профессионального образования Великобритании на становление национальной композиторской школы, активная музыкально-критическая и исследовательская деятельность Пэрри и Стэнфорда. Анализируются особенности хорового письма каждого из вышеназванных композиторов на примере наиболее известных сочинений кантатно-ораториального жанра. Выявляются как общие тенденции в организации хоровой фактуры и тембрики, так и уникальные приёмы, обнаружение которых способно скорректировать имеющиеся представления об эволюции хоровой музыки начала XX века. В частности, изучение хоровых сочинений Элгара позволяет установить интерес композитора к фактурным и тембровым приёмам, типичным для композиторов первого и второго авангарда в Европе, - диагональной фактуре, нестандартным унисонам и др. Выводы автора позволяют сформировать представление о творчестве композиторов «первой ренессансной тройки» (Пэрри, Стэнфорд, Маккензи) и их младшего современника Элгара как о важнейшем импульсе становления британской хоровой музыки XX века, ставшей во второй половине столетия одной из наиболее востребованных в мировом исполнительстве.
Сведения
Основная информация
- Название (рус.)
- Британская хоровая музыка на рубеже XIX и XX веков: феномен английского музыкального ренессанса
- Название (англ.)
- British Choral Music at the Turn of the 19th and 20th Centuries: the Phenomenon of the English Musical Renaissance
- Доп. сведения о заглавии
- —
- Авторы (рус.)
- Рыжинский Александр Сергеевич
- Авторы (англ.)
- Ryzhinsky Alexander S.
- Аффилиации авторов (рус.)
- Российская академия музыки имени Гнесиных
- Аффилиации авторов (англ.)
- Gnesin Russian Academy of Music
- Тип публикации
- —
- Рубрика
- 184100: Музыка. Музыковедение
- Язык
- —
Идентификаторы
- DOI
- —
- ID eLibrary
- —
- ISBN
- —
- ID журнала
- —
- УДК
- —
- Библиографическая ссылка
- —
- Ссылка
- —
- Ссылка на полный текст
- —
Издание
- Журнал
- Проблемы музыкальной науки
- ISSN
- —
- eISSN
- —
- Издательство
- Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Российская академия музыки им. Гнесиных
- Место издания
- —
- Год
- 2023
- Том
- —
- Номер
- 2
- Часть выпуска
- —
- Страницы
- 53-67
- Тема выпуска
- —
- Дата публикации
- —
Содержание
- Аннотация (рус.)
- Статья посвящена малоизученному в российском музыкознании феномену английского музыкального ренессанса - явлению, под которым сегодня понимается становление британской национальной композиторской школы на рубеже XIX и XX веков. Автор обращается к наследию ведущих композиторов этого периода - Александра Маккензи, Хьюберта Пэрри, Чарльза Стэнфорда и Эдварда Элгара - с целью выявления истоков английского музыкального возрождения и определения, какое значение оказало хоровое творчество основных его представителей на последующую эволюцию хоровой музыки Великобритании. Среди основных факторов, повлиявших на английский музыкальный ренессанс, выделены: развитие хорового фестивального движения, открытие Королевского колледжа музыки, нацеленность профессионального образования Великобритании на становление национальной композиторской школы, активная музыкально-критическая и исследовательская деятельность Пэрри и Стэнфорда. Анализируются особенности хорового письма каждого из вышеназванных композиторов на примере наиболее известных сочинений кантатно-ораториального жанра. Выявляются как общие тенденции в организации хоровой фактуры и тембрики, так и уникальные приёмы, обнаружение которых способно скорректировать имеющиеся представления об эволюции хоровой музыки начала XX века. В частности, изучение хоровых сочинений Элгара позволяет установить интерес композитора к фактурным и тембровым приёмам, типичным для композиторов первого и второго авангарда в Европе, - диагональной фактуре, нестандартным унисонам и др. Выводы автора позволяют сформировать представление о творчестве композиторов «первой ренессансной тройки» (Пэрри, Стэнфорд, Маккензи) и их младшего современника Элгара как о важнейшем импульсе становления британской хоровой музыки XX века, ставшей во второй половине столетия одной из наиболее востребованных в мировом исполнительстве.
- Аннотация (англ.)
- The article is devoted to the phenomenon of the English musical renaissance, little studied in Russian musicology - a movement under which presently the formation of the British national compositional school of the turn of the 19th and 20th centuries is comprehended. The author turns to the musical heritage of the leading composers of that period - Alexander MacKenzie, Hubert Parry, Charles Stanford and Sir Edward Elgar - with the aim of demonstrating the sources of the English musical renaissance and determining, what significance was exerted by the choral heritage by its main representatives on the subsequent evolution of choral music in Great Britain. Among the chief factors which influenced the English musical renaissance, the following are highlighted: the development of the choral festival movement, the establishment of the Royal College of Music, the directedness of the British professional education on the formation of the national school of composition, as well as Parry’s and Stanford’s active work in musical criticism and research. The peculiarities of the choral writing of each of the aforementioned composers are analyzed on the example of the most well-known works in the genres of the cantata and the oratorio. The author brings to light the general tendencies in the organization of the choral texture and timbre and the unique techniques the discovery of which is capable of making adjustments to the existent perceptions about the evolution of the choral music of the early 20th century. In particular, study of Elgar’s choral works makes it possible to confirm the composer’s interest in the textural and timbral techniques typical for the composers of the first and the second avant-garde in Europe, such as diagonal texture and non-standard unisons. The author’s conclusions make it possible to form a perception of the works by the composers of the “first renaissance trio” (Parry, Stanford, MacKenzie) and their younger contemporary Elgar as the greatest impulse of the formation of 20th century British choral music, which in the second half of the century became among the most on demand in world performance.
- Ключевые слова (рус.)
- Александр Маккензи, английский музыкальный ренессанс, вокальная тембрика, хоровая музыка Великобритании, хоровая фактура, Хьюберт Пэрри, Чарльз Стэнфорд, Эдвард Элгар
- Ключевые слова (англ.)
- Alexander MacKenzie, Charles Stanford, choral music of Great Britain, choral textures, Edward Elgar, English Musical Renaissance, Hubert Parry, vocal timbral writing