- Публикации
- Тембровые новации в хоровых сочинениях Хайнца…
Тембровые новации в хоровых сочинениях Хайнца Холлигера: от Dona nobis pacem к Jahreszeiten
Аннотация
Статья посвящена трём наиболее известным хоровым сочинениям выдающегося современного швейцарского композитора Хайнца Холлигера (Heinz Holliger, род. 1939), созданным в течение десяти лет - с 1969 по 1979 год. Отталкиваясь от экспериментов в области вокальной артикуляции представителей послевоенного авангарда, Холлигер смог существенно обогатить тембровую сторону вокальной композиции внедрением новых приёмов исполнительства. Среди них: пение на вдохе, пение с пустыми лёгкими, озвученный выдох и др. Предпринимаемая автором статьи систематизация приёмов хорового исполнительства в сочинениях Холлигера преследует своей целью выявление преемственности между произведениями Холлигера и хоровым творчеством его старших коллег. Если Dona nobis pacem демонстрирует развитие приёмов фонемной композиции Маурисио Кагеля, Лючано Берио и Дьёрдя Лигети, то уже в «Псалме» и в цикле Die Jahreszeiten Холлигер генерирует новые приёмы вокальной артикуляции, в дальнейшем нашедшие отражение в творчестве не только младших, но и старших его современников.Основной акцент в статье сделан на изучении цикла Die Jahreszeiten - самого масштабного хорового сочинения Холлигера. Анализируя тембровое и фактурное устройство пьес, автор приходит к выводу о желании музыканта через композиционно-технические ресурсы приблизиться к отражению автоматизированного «безличного» письма Скарданелли (псевдоним Гёльдерлина в поздний период творчества), страдающего душевной болезнью. Явления незвучащего слова, фрагментированного изложения приближают ряд пьес цикла Холлигера к тождественным открытиям Луиджи Ноно. Это относится к сочинениям 1950- 1960-х годов итальянского композитора, а также к поздним произведениям, написанным под впечатлением от поэтических творений Гёльдерлина-Скарданелли. Таким образом, изучение сочинений Холлигера позволяет рассматривать хоровое творчество швейцарского мастера не только как органичное продолжение экспериментов его старших коллег, но и как подлинную кульминацию в развитии западноевропейского хорового письма 1970-х годов, проявившуюся в максимальном обогащении тембровой стороны современной хоровой композиции.
Сведения
Основная информация
- Название (рус.)
- Тембровые новации в хоровых сочинениях Хайнца Холлигера: от Dona nobis pacem к Jahreszeiten
- Название (англ.)
- Timbral Innovations in Heinz Holliger’s Choral Music: from Dona nobis pacem to Die Jahreszeiten
- Доп. сведения о заглавии
- —
- Авторы (рус.)
- Рыжинский А.С.
- Авторы (англ.)
- Ryzhinsky A.S.
- Аффилиации авторов (рус.)
- Российская академия музыки имени Гнесиных
- Аффилиации авторов (англ.)
- Gnesins’ Russian Academy of Music
- Тип публикации
- article
- Рубрика
- 180000: Искусство. Искусствоведение
- Язык
- —
Идентификаторы
- DOI
- —
- ID eLibrary
- —
- ISBN
- —
- ID журнала
- —
- УДК
- —
- Библиографическая ссылка
- —
- Ссылка
- —
- Ссылка на полный текст
- —
Издание
- Журнал
- Проблемы музыкальной науки
- ISSN
- —
- eISSN
- —
- Издательство
- —
- Место издания
- —
- Год
- 2022
- Том
- —
- Номер
- 3
- Часть выпуска
- —
- Страницы
- 45-58
- Тема выпуска
- —
- Дата публикации
- —
Содержание
- Аннотация (рус.)
- Статья посвящена трём наиболее известным хоровым сочинениям выдающегося современного швейцарского композитора Хайнца Холлигера (Heinz Holliger, род. 1939), созданным в течение десяти лет - с 1969 по 1979 год. Отталкиваясь от экспериментов в области вокальной артикуляции представителей послевоенного авангарда, Холлигер смог существенно обогатить тембровую сторону вокальной композиции внедрением новых приёмов исполнительства. Среди них: пение на вдохе, пение с пустыми лёгкими, озвученный выдох и др. Предпринимаемая автором статьи систематизация приёмов хорового исполнительства в сочинениях Холлигера преследует своей целью выявление преемственности между произведениями Холлигера и хоровым творчеством его старших коллег. Если Dona nobis pacem демонстрирует развитие приёмов фонемной композиции Маурисио Кагеля, Лючано Берио и Дьёрдя Лигети, то уже в «Псалме» и в цикле Die Jahreszeiten Холлигер генерирует новые приёмы вокальной артикуляции, в дальнейшем нашедшие отражение в творчестве не только младших, но и старших его современников.Основной акцент в статье сделан на изучении цикла Die Jahreszeiten - самого масштабного хорового сочинения Холлигера. Анализируя тембровое и фактурное устройство пьес, автор приходит к выводу о желании музыканта через композиционно-технические ресурсы приблизиться к отражению автоматизированного «безличного» письма Скарданелли (псевдоним Гёльдерлина в поздний период творчества), страдающего душевной болезнью. Явления незвучащего слова, фрагментированного изложения приближают ряд пьес цикла Холлигера к тождественным открытиям Луиджи Ноно. Это относится к сочинениям 1950- 1960-х годов итальянского композитора, а также к поздним произведениям, написанным под впечатлением от поэтических творений Гёльдерлина-Скарданелли. Таким образом, изучение сочинений Холлигера позволяет рассматривать хоровое творчество швейцарского мастера не только как органичное продолжение экспериментов его старших коллег, но и как подлинную кульминацию в развитии западноевропейского хорового письма 1970-х годов, проявившуюся в максимальном обогащении тембровой стороны современной хоровой композиции.
- Аннотация (англ.)
- The article is devoted to the three most famous works for chorus by contemporary Swiss composer Heinz Holliger (b. 1939) composed during the course of ten years - from 1969 to 1979. Departing from the field of experiments in the field of vocal articulation of the representatives of the post-war avant-garde, Holliger was able to enrich to a considerable degree the timbral element of vocal composition with new performance techniques. The latter include singing through inhalation, singing with emptied lungs, voiced exhalation, etc. The systematization of Holliger’s timbral techniques presented by the author of this article sets as its goal the continuity between Holliger’s choral works and those by his older colleagues. While the analysis of Dona nobis pacem demonstrates the development of the techniques of phonemic composition which are present in the works of Mauricio Kagel, Luciano Berio and Gyӧrgy Ligeti, in Psalm and in the cycle Die Jahreszeiten Holliger generates new methods of vocal articulation, which were later reflected in the works of not only his younger, but also his older contemporaries.The main accentuation in this article is placed by the study of the cycle Die Jahreszeiten - Holliger’s largest and most significant choral composition. Analyzing the timbral and textural structure of the pieces comprising the cycle, the author arrives at the conclusion about the composer’s wish to approach the reflection of the automatized “impersonal” writing of Scardanelli (which was Hölderlin’s pseudonym in the late period of his poetical creativity, when he was suffering from mental affliction) by means of his compositional resources. The phenomena of the soundless word and fragmented statement of the musical material bring a number of pieces from Holliger’s cycle closer to the identical musical discoveries by Luigi Nono in his works from the 1950s and 1960s, as well as in his late works composed from the influence of reading Hölderlin-Scardanelli’s poetic works. Thereby, the study of Holliger’s musical compositions makes it possible for us to examine the Swiss composer’s choral works not only as an organic continuation of his colleagues’ experiments, but also as a genuine culmination in the development of Western European choral writing in the 1970s manifested in the greatest amount of enrichment of the timbral side of modern choral composition.
- Ключевые слова (рус.)
- Берио, вокальная тембрика, Гёльдерлин, Кагель, Лигети, послевоенный авангард, Скарданелли, Холлигер, хоровая фактура
- Ключевые слова (англ.)
- choral texture, Gyӧrgy Ligeti, Heinz Holliger, Hölderlin, Luciano Berio, Mauricio Kagel, post-war avant-garde, Scardanelli, vocal timbres